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镜头课：在距离、动作、表情和光线之间建立清楚关系
镜头表达并不等于夸张姿势。参与者需要理解相机距离、机位高度、光线方向和画面结构如何影响信息传达，再选择合适的动作和表情。镜头课同时强调影像授权，因为画面被拍摄并不等于可以无限制公开使用。
PORTRAIT 01
镜头距离与人物肖像
近景更强调眼神、表情和细微动作，中景需要兼顾上半身关系，远景则更关注整体姿态与空间位置。参与者应根据镜头距离调整动作幅度，避免所有机位都使用同一套动作。
人物肖像应保持真实和尊重，不通过过度修饰制造与本人不符的身份信息，也不把未经授权的影像包装成赛事官方资料。
PORTRAIT 02
动作设计与表情管理
动作设计应有开始、延续和结束，不追求高难度或危险姿势。表情管理也不是持续保持同一种表情，而是根据主题和镜头节奏进行细微变化。
如果动作需要大幅度转体、快速下蹲或其他可能影响稳定的方式，应先评估服装、鞋履和现场空间，安全优先于视觉冲击。
PORTRAIT 03
光线适应与构图关系
不同方向的光线会改变面部和服装细节，参与者需要学会通过微调角度和视线维持清楚表达。构图关系则要求人物理解自己在画面中的位置，而不是一味靠近镜头。
摄影沟通应使用清楚、尊重的指令，不安排带有羞辱、性暗示或越界身体接触的拍摄方式。
PORTRAIT 04
影像授权与公开边界
任何公开肖像、短片或作品都应能够说明来源与使用权。未经授权的人物照片不得被当作赛事参与者，第三方也不应把赛事公开画面擅自扩展到超出授权范围的商业用途。
参与者可关注授权期限、展示渠道、是否允许转载以及撤回方式；涉及私人通讯、证件或家庭信息的影像不应进入公开作品区。